The Mexican Revolution (Spanish: Revolución mexicana), also known as the Mexican Civil War (Spanish: guerra civil mexicana), was a major armed struggle, lasting roughly from 1910 to 1920, that radically transformed Mexican culture and government. Although recent research has focused on local and regional aspects of the Revolution, it was a genuinely national revolution. Its outbreak in 1910 resulted from the failure of the 35-year-long regime of Porfirio Díaz to find a managed solution to the presidential succession. This meant there was a political crisis among competing elites and the opportunity for agrarian insurrection. Wealthy landowner Francisco I. Madero challenged Díaz in the 1910 presidential election, and following the rigged results, revolted under the Plan of San Luis Potosí.[6] Armed conflict ousted Díaz from power; a new election was held in 1911, bringing Madero to the presidency.

The origins of the conflict were broadly based in opposition to the Díaz regime, with the 1910 election becoming the catalyst for the outbreak of political rebellion. The revolution was begun by elements of the Mexican elite hostile to Díaz, led by Madero and Pancho Villa; it expanded to the middle class, the peasantry in some regions, and organized labor. In October 1911, Madero was overwhelmingly elected in a free and fair election. Opposition to his regime then grew from both the conservatives, who saw him as too weak and too liberal, and from former revolutionary fighters and the dispossessed, who saw him as too conservative.

Madero and his vice president Pino Suárez were forced to resign in February 1913, and were assassinated. The counter-revolutionary regime of General Victoriano Huerta came to power, backed by business interests and other supporters of the old order. Huerta remained in power from February 1913 until July 1914, when he was forced out by a coalition of different regional revolutionary forces. When the revolutionaries' attempt to reach political agreement failed, Mexico plunged into a civil war (1914–1915). The Constitutionalist faction under wealthy landowner Venustiano Carranza emerged as the victor in 1915, defeating the revolutionary forces of former Constitutionalist Pancho Villa and forcing revolutionary leader Emiliano Zapata back to guerrilla warfare. Zapata was assassinated in 1919 by agents of President Carranza.

A passion for Mexican modernism: The Lewin Family Collection

- Christies 2017-

Masterworks from the personal collection of Bernard Lewin, a pioneer in the market for Mexican art, are offered in the Latin American Art sales on 22 & 23 November

For generations, the Lewin family of Palm Springs, California, has been passionately dedicated to the study, promotion and collecting of Latin American art. Their legacy began in 1954 when Bernard Lewin (1906-2003) saw his first painting by Mexican modernist Rufino Tamayo. From that chance encounter, Lewin went on to amass one of the largest personal collections of Mexican modernism in the United States and to introduce countless individuals to the artists he so loved through his eponymous galleries in Beverly Hills and Palm Springs. 

Lewin arrived in California in 1938 after fleeing Nazi Germany with his wife Edith (1911-1999) and their four-year-old son and only child Ralph. He began making a living for his family by moving furniture before moving on to buying and selling estates and eventually opening his own furniture store. 

Slowly he began to notice not only the furniture but also the fine art collections of his clients and was inspired to learn more. Determined to meet some of the artists he had come to admire and better familiarise himself with their work, Lewin made his first trip to Mexico in 1958. He visited the studio of  Federico Cantú and bought some Engravings , cavas and asks the artist to design the logo of the Gallery, also visit Diego Rivera and bought some of the deceased artist’s sketchbooks from the 1930s.

Fascinated by Mexican art, Lewin eventually gave up the furniture business and established his art gallery in 1968 in Beverly Hills, where he championed the work of such luminaries as Rufino Tamayo, Federico Cantú, Ricardo Martinez, Alfredo Ramos Marinez, Jesús Guerrero Galvan Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Carlos Mérida, Francisco Zúñiga and many others now offered for sale at Christie’s.

LACMA The Lewin Family Collection  mexican-mural-study-federico-cantú

Initiating the beginning of the international fall art season each September, EXPO CHICAGO takes place at historic Navy Pier, whose vast vaulted architecture hosts leading international exhibitors presented alongside one of the highest quality platforms for global contemporary art and culture. The Galleries section features leading international exhibitors presented alongside one of the highest quality platforms for global contemporary art and culture. Additional sections include: EXPOSURE featuring solo and two-artist presentations represented by galleries eight years and younger, PROFILE presenting solo booths and focused projects that showcase ambitious installations and tightly focused thematic exhibitions, Editions + Books showcasing limited editions and publications offering a diverse array of print media and object-based practices, and Special Exhibitions featuring select regional, national, and international non-profit institutions, museums, and organizations. 

The 2018 EXPO CHICAGO Selection Committee is comprised of leading international gallerists, including Stefania Bortolami | Bortolami, New York; John Corbett and Jim Dempsey | Corbett vs. Dempsey, Chicago; Chris D’Amelio| David Zwirner, New York, London, Hong Kong; Kavi Gupta | Kavi Gupta, Chicago; Rhona Hoffman | Rhona Hoffman Gallery, Chicago; David Nolan | David Nolan Gallery, New York; Javier Peres and Nick Koenigsknecht | Peres Projects, Berlin; Jessica Silverman | Jessica Silverman Gallery, San Francisco; and Susanne Vielmetter | Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Los Angeles.  With the advisement of the Selection Committee, Executive Director Creative Time Justine Ludwig, returns for the second year to curate the EXPOSURE section —highlighting solo and two-artist presentations of emerging work from galleries eight years and younger. 

What May Come: The Taller de Gráfica Popular and the Mexican Political Print

Established in Mexico City in 1937, the Taller de Gráfica Popular (Popular Graphic Art Workshop) sought to create prints, posters, and illustrated publications that were popular and affordable, accessible and politically topical, and above all formally compelling. Founded by the printmakers Luís Arenal, Leopoldo Méndez, and American-born Pablo O’Higgins, the TGP ultimately became the most influential and enduring leftist printmaking collective of its time.

The workshop was admired for its prolific and varied output and for its creation of some of the most memorable images in midcentury printmaking. Although its core membership was Mexican, the TGP welcomed foreign members and guest artists as diverse as Josef Albers and Elizabeth Catlett. The collective enjoyed international influence and renown and inspired the establishment of similar print collectives around the world. This bilingual publication features twenty-four works representing the finest linocuts and lithographs from the heyday of this important workshop. These arresting images are drawn from the significant holdings of TGP works in the collection of the Art Institute of Chicago.

The Art Institute of Chicago, 2014 

The most influential and enduring progressive printmaking collective of its time, the Taller de Gráfica Popular (the Popular Graphic Art Workshop or TGP) created some of the most memorable images in mid-century printmaking. This Mexico City–based workshop took up the legacy of the famous Mexican broadside illustrator José Guadalupe Posada, creating prints, posters, and illustrated publications that were popular, affordable, legible, politically topical, and, above all, formally compelling. This exhibition includes over 100 works from the Art Institute’s rich holdings—one of the most significant TGP collections in the United States—demonstrating why this collective boasted such international influence and inspired the establishment of print collectives around the world.

Founded in 1937 by Leopoldo Méndez, Luis Arenal, and American-born Pablo O’Higgins, the TGP emerged and evolved in the crucible of antifascist and leftist politics in Mexico in the period surrounding World War II. This milieu shaped not only the workshop’s dedication to a collective printmaking model but also its production aimed at both “the people” and discerning collectors, a strategy necessitated by the era’s quickly changing political tides. The collective created works for groups spanning the leftist and progressive political spectrum, including the government of Lázaro Cárdenas and his successors, the Mexican Communist Party, major trade unions, and antifascist organizations.

During the TGP’s heyday, from its founding until the 1950s, the workshop produced thousands of prints, primarily linocuts and lithographs, for everything from ephemeral handbills and newspapers to political and advertising posters to luxe portfolios and printed books. Favoring an expressive, realist visual language, its work addressed a wide range of socially engaged themes, including Mexican history and culture, political satires both local and international (including calavera broadsides), rural and urban scenes of daily life, and agitprop prints. The members of the workshop, a core of about 40 during its height, produced both individual and collective works and welcomed numbers of foreign members and guest artists—from Elizabeth Catlett to Josef Albers—to use the workshop in order to collaborate on prints and create individual pieces.

Showcasing the TGP’s prolific and varied output, What May Come is organized into thematic sections such as Chicago connections to the TGP, antifascism, national history, daily life, caricature, and popular visual traditions. A Spanish-English catalogue accompanies the exhibition, which also features bilingual labeling.

Showcasing the TGP’s prolific and varied output, What May Come is organized into thematic sections such as Chicago connections to the TGP, antifascism, national history, daily life, caricature, and popular visual traditions. A Spanish-English catalogue accompanies the exhibition, which also features bilingual labeling.

Museo CYDT

En diciembre de 2008 desaparecía lo que durante tres décadas fue el estudio de pintura y escultura ahí permanecería lo que alguna vez fue la maqueta original de Fray Servando , en mayo del 2009 se firmo un contrato donde FCF se comprometía a entregar a el Gobierno de NL otra versión en fundición del Fray Servando , despues de un esfuerzo magnánimo por recuperar la obra a penas cuatro semanas despues fue inaugurada en Monterey la escultura , para ese dia ya FCF se encontraba en cama enfrentando diferentes males los cuales lo perseguirían durante varios años durante lo que le restara de vida , el calvario de enfermedades mermo el animo y la vida del artista que murió en su casa de Tlalpan el ultimo dia de mayo del 2013

La importancia de los legados radica en la conservación y difusión de los mismos , para FCF la inmortalidad solo se alcanzaba mediante la obra que el artista produjera a manera de monumento , Fray Servando es sin duda el ultimo u buen aliento de toda una vida de trabajo en busca de la inmortalidad 

Ya en 2013 Elsa y Federico han alcanzado la inmortalidad doblemente legando el acerbo de arte y la casa Estudio de Tlalpan como el próximo recinto Museístico ha manera de historia de familia

Adolfo Cantú

Primeramente La foto 1
Paco y FC en la UIC , el dia que Paco cumplía 50 años y lo dedicamos a una primera comunión multiple con el Padre Chavez

en la segunda foto Fede y papá con la maqueta de Fray Servando Teresa de Mier
la foto la podemos ubicar en la primera mitad de los 90s tomada en el Atelier Cantú- Monasterio

Si bien durante las primeras tres décadas de hermanos Fede Paco y yo

Nos mantuvimos relativamente distantes a el desarrollo de la producción artística familiar , donde habíamos fijado nuestro espertis en la producción , diseño y filmación dentro de la publicidad , la muerte del patriarca Federico Cantú Garza reacomoda el entorno que sin diseño previo había forjado en soledad familiar mi abuelo

De alguna manera y con el deterioro de los años mi papá empezaba hacerse cargo de una serie de obras monumentales tanto en la restauración como en el proceso de recuperación y venta , por mi parte y sin saberlo me toco diseña]r la estrategia de recuperación y venta de Palas Atenea y a menos de dos años estaba manejando en su totalidad la parte legal y recuperación de un legado de mas de ocho décadas

Con la sorpresiva evolución de los temas de Cantú comente con el siempre socio y hermano Paco , que no estaría mal no solo promover la primera exposición familiar misma que llevaríamos acabo en el nuevo museo Amparo sino que de paso el abriera un nuevo siclo en las subastas en Nueva York a manera de integrarlo a él en el grupo que ya formaba parte Fede ( en la producción artística ) y yo en el desarrollo y producción legal , con altas y bajas dentro de este nuevo entorno muy pronto

 Fede iniciaría una nueva carrera propia misma que surgía por la nula administración y los largos periodos de no producción al grado de tomar una de las decisiones mas difíciles que seria ir a buscar fortuna a Quintana Roo sin nada mas que una indemnización por trabajos y sueldos perdidos que incluía una escultura e Cantú Garza

Sin mas Fede tendría un  despegue que cambiaria su vida por completo y lo catapultaría a la ya sin dudad inmortalidad logrando producir una sinnúmero de obras arquitectónicas y escultóricas en Xcaret.

En 2007 y como respuesta del primer diseño de exposición retrospectiva que Paco y yo relazamos para NL en 2004 , es en 2007 que procedimos a reavivar esta idea para el 100 aniversario del abuelo Cantú , mi papá se unió a nuestra idea y pronto presentaríamos seguida de la expo de Estado de Mexico otra en NL y Jalisco

Esta seria la ultima intervención de Paco dentro del grupo y para el año siguiente apenas fijando un pronto calendario , papá quedaba inutilizado para realizar cualquiera de los centenares de trabajos que durante una vida habría ejecutado con la mayor soltura

Recuerdo que en la semana santa de 2009 recibí una llamada del Gobierno de NL

Para ver la producción y entrega de Fray Servando misma que rechace sin embargo

Con la ingenua idea de que con la venta del estudio de San Jerónimo la relación de negocios en el arte con mi padre simplemente se limitaría alguna asesoría , 

Sin duda la vida siempre nos tomara por sorpresa ya que sin saberlo mi papá había adquirido una obligación moral ante todo para la entrega de la obra y al encontrase incapacitado les habría sugerido “si necesitan algo tiene que verlo con Adolfo”

Sin mas en la foto tomada en el verano de 2009 en El Museo casa Estudio Federico y Elsa, estamos animando a mi papá ha que reciba la visita de uno de sus amigos en una tradicional comida de jardín

Fede mi mamá y yo posiblemente la ultima fotografía en grupo con mi papá

Bo

CYDT

exposición colectiva Imágenes en la obra Los de abajo de Mariano Azuela en la Sala de Arte Javier Barros Sierra de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán UNAM a las 12 h.

La FES Acatlán se encuentra ubicada en Av. Alcanfores y San Juan Totoltepec s/n, Sta. Cruz Acatlán. Naucalpan de Juárez.

Les recordamos que el día de lunes 21 de mayo del presente , se inaugura la exposición colectiva Imágenes en la obra Los de abajo de Mariano Azuela en la Sala de Arte Javier Barros Sierra de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán UNAM a las 12 h.

La FES Acatlán se encuentra ubicada en Av. Alcanfores y San Juan Totoltepec s/n, Sta. Cruz Acatlán. Naucalpan de Juárez.

Para la Coleccion Cantú Y de Teresa , existe un compromiso para con la historia de nuestro país por ello nos unimos a la idea de recordar la obra de Mariano Azuela  con imagines legadas por  la Escuela Mexicana de pintura , dentro de este concepto sumamos obras del reconocido Federico Cantú quien dejara dentro de su rica temática pasajes revolucionarios que sin duda son muestra del legendario México que le toco vivir , esta muestra se suma a la itinerantica iniciada en 2017

Adolfo Cantú

Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa  

Federico Cantú en  El Museo de Linares

El Flechador del Sol

Iniciada ya una trayectoria mura listica  de mas de tres décadas Federico Cantú

Regresa como hijo prodigo a Nuevo León , la idea seria plasmar e manera de relieve en la roca viva una obra monumental, corría el sexenio de López Mateos que emprendía un extenso camino que se trasformaría en un gran legado artístico y tomándose un breve receso de lo que fuera la obra concesionada para el IMSS , nuestro querido Federico emprende uno de los proyectos mas ambiciosos que por mucho engrandecería el Estado de Nuevo León . Despues de recorrer diferentes puntos se escogió el sitio de la carretera que viene de San Roberto uno de los Caminos a Linares y que mostraba una gran montaña con un gran acantilado plano ideal para un relieve

Se acordaron los gastos del personal y se colocaron unos andamios rudimentarios y en suma peligrosos , asi pues olvidaríamos los grandes estarcidos y Federico trabajaría  solo con un anteproyecto , para ello se hiso de la renta de una casa a solo unos kilómetros del lugar y de paso edifico un pequeño campamento de sitio

La Azaña valió la pena misma que se conjugaría con los murales de la Universidad de Nuevo León , dice la leyenda que Federico  solía subir al andamio y no bajar sin a la puesta de sol , aun hoy podemos recordar algunos temas que plasmo en placa de grabado y que están incorporados dentro de la iconografía de la obra, esta Ceres Xilonen como doble diosa de la fertilizada de la tierra mexicana , también esta el pasaje de Carreta también el tema de relincho para denotar la fauna del Estado de Nuevo León y porque no la imagen del escudo nacional ahora cobijando el Noreste

También esta la simbología del flechador del sol utilizada por Cantú como símbolo de la fundación y la presencia de los antiguos pobladores.

Sin duda la dualidad de las dos culturas que amalgaman nuestra nación esta presente en este relieve monumental, y no podría faltar la firma monograma.

Cumplidos los cuenta años de la creación de la obra y sin una previa supervicion y cuidado la obra monumental se vino abajo , dejando para la historia un puñado de artículos donde nadie se haría responsable de dicho deterioro y perdida

Este acontecimiento trajo consigo la idea de hacer una sala en el Museo de Linares dedicada a la memoria temática de este pasaje del noreste y es asi que la suma de las Colecciones de Arte Federico & Elsa y la Colección Cantú Y de Teresa tiene un acerbo permanente dentro de este magnifico Museo.

Todo esto no seria posible sin el entusiasmo de equipo del Museo y las dos colecciones todos conjugando la idea de preservar la memoria mural de una de los grandes maestros de nuestra Rico Estado de Nuevo León .

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

Copyright © 1989-2018

                                               Los Amores de Gaona _ Loreley

Rodolfo Gaona

Rodolfo Bernal Gaona (22 de enero de 1888 - 20 de mayo de 1975), "El Califa De León", matador de toros mexicano.

Nacido en León de los Aldamas, Guanajuato, el 22 de enero de 1888, fue inventor de la gaonera y del centenario (como una gaonera pero con la muleta y por el lado derecho). Se le considera uno de los toreros más elegantes de la historia. Sus padres fueron Roberto Gaona y Regina Jiménez.

Debut en México: 1 de octubre de 1905 en la plaza de México D.F.

El 31 de mayo de 1908 en Tetuán de las Victorias (Madrid) con toros de Basilio Peñalver, siendo su padrino Manuel Lara "El Jerezano", que le cedió el toro "Rabanero". Tras varias actuaciones en la capital de España, esta se rindió a los pies del joven y apuesto torero azteca, que poseía un talento especial para el toreo que le sirvió para convertirse pronto en una figura que alternaba en los carteles con los mejores toreros de la época.

Confirmación de alternativa: 5 de julio de 1908. Su padrino fue Juan Sal López "Saleri", que le cedió el toro "Gordito" de Juan González Nandín. Actuó de testigo Tomás Alarcón "Mazzantinito".

El atractivo de Gaona con las mujeres

Rodolfo Gaona dominaba todas las suertes. No sólo fue un gran banderillero, sino que con el capote dejó para la historia su peculiar firma con las famosas "gaoneras". Con la muleta mostró grandes cualidases artísticas, aunque tuvo grandes altibajos con el estoque, que le privaron de muchos triunfos a lo largo de su prolongada estancia en España. El crítico taurino Don Quijote dijo de él: "Fue Gaona un torero elegante a lo Lagartijo, a lo Fuentes, con menos afectación y más naturalidad que este". Cossio lo calificó coo "la suprema elegancia, la elegancia personificada". y según comentaba, a ello le ayudaba su esbelta figura, bien proporcionada, armónica como pocos toreros tenían. Rodolfo Gaona fue un hombre apuesto y guapo, con un toque de exotismo y distinción que atraía a las mujeres como moscas. Actrices y cuplitistas de aquel Madrid de principios del siglo XX se sintieron atraídas por el torero. Tuvo incluso una novia antes de conocer a la actriz Carmen Ruíz Moragas, también perteneciente al mundo del espectáculo, la cupletista Paquita Escribano que en aquellos años compartía cartel con las famosas Adelita Lulú y La Goya. Paquita Escribano era una mujer de extraordinaria belleza y probablemente quiso más al torero azteca que la mujer con la que desgraciadamente más tarde se casaría.

La actriz Carmen Ruiz Moragas, además de bella y hermosa, fue una mujer de una gran cultura. Actriz capaz de interpretar papeles en francés e inglés perfectamente, algo que pocas actrices de la época podían hacer. Mujer de una gran personalidad que deslumbraba a los hombres, pues reunía en su persona no sólo belleza sino elegancia y talento escénico. Tanto, que pronto llamó la atención del Rey Alfonso XIII que se enamoró de ella perdidamente al primer golpe de vista. Carmen Ruíz fue desde 1916 y durante toda la década de los años veinte, el gran amor del Rey Alfonso XIII, que aunque trotaba de lecho en lecho, encontró en el de Carmen Ruiz Moragas la pasión que era incapaz de despertarle la propia reina Victoria Eugenia, la transmisión de la hemofilia que ella trajo al matrimonio fue el pecado que el Rey jamás le perdonó a la Reina.

Las relaciones entre la actriz y el Rey debieron comenzar 
en el otoño de 1916, justo al comienzo de la temporada teatral. El monarca español tuvo una gran afición por el teatro y los espectáculos, paralela a la que sentía por las actrices y las cupletistas, y allí en el teatro sintió esa poderosa atracción por Carmen. Los padres de la actriz Lenadro Antolin Ruíz fue Gobernador Civil de Granada y Mercedes Moragas, un mujer rica de Málaga, conocedores de la relación de su hija, hicieron cuanto pudieron por apartarla del entorno del Rey y pensaron que el matrimonio de su hija impediría que se convirtiera en una más de las amantes del Rey.

En España tenía aún pendiente un pleito importante como era su divorcio definitivo con la actriz. Vino a Madrid con intención a finales de la República en el año 1936 para solucionar este problema, pero hizo el viaje en balde ya que la actriz Carmen Ruis Morgas murió el 11 de junio de 1936 poco antes del comienzo de la Guerra Civil, cuando contaba con la edad de 38 años. Murió a causa de un cáncer uterino del que fue operada quirúrgicamente sin éxito. Sobre su muerte y el inmenso amor que el Rey le profesaba, cuenta su hijo Leandro Alfonso en uno de sus libros, que su madre Carmen Ruiz Moragas cuando estaba en estado agonizante, le encargó a su ama de llaves que cuando falleciera le untara sus labios de vez en cuando con canela y yerbabuena, pues estaba segura de que Alfonso vendría a despedirse de ella. Así ocurrió unas doce horas después de la defunción. El Rey Alfonso XIII que se encontraba exiliado en Francia, cruzó de madrugada la frontera por Bayona en el más absoluto secreto y fue hata Madrid a despedirse de su amada. Una vez en casa de la actriz, sólo y en silencio, postrado ante su cadáver la besó en los labios y rezó con amargura por el alma de la mujer a la que más amó. Unas horas más tarde y con mucha discreción volvió a salir de España, sin que nadie hubiera notado su presencia en Madrid

Los toreros, por norma general en aquellos años, eran admirados y asediados por mujeres de distinta condición, incluso tienen fama aún de donjuanes y de burlar a las mujeres, pero a Rodolfo Gaona, le tocó al aparecer la otra cara de la moneda y en este caso la moneda tenía la imagen del Rey Alfonso XIII, cuya mano entonces llegaba lejos.